Esta exposición ofrece, por primera vez en Madrid,
por primera vez en España,
la colección completa de carteles de Toulouse-Lautrec.
Son 33 carteles, completada con otros 32 carteles
de artistas coetáneos muy, muy importantes
como pueda ser Alfons Mucha... un montón de cartelistas de la época.
Toulouse-Lautrec fue un artista...
tremendamente innovador, tremendamente rompedor
y, de hecho, fue el primero que de forma notoria y pública
elevó el cartel a la categoría de obra de arte.
Toulouse-Lautrec nace en noviembre de 1864 en Albi,
que es una pequeña localidad.
Es hijo primogénito
de una de las familias nobles más antiguas de Francia.
Se cría entre Albi, donde nace,
y dos castillos que pertenecían a su familia,
el de Celeyran y el Château de Bosc,
que era una antigua fortaleza del siglo XII que acondiciona su abuela,
la marquesa de Toulouse-Lautrec, para residencia de la familia.
Con 10 años le diagnostican, por desgracia,
una enfermedad degenerativa y congénita,
porque sus padres, que se acabaran separando,
eran primos entre sí,
que le provoca una debilidad en los huesos
que se van a ir progresivamente rompiendo con la edad.
Con 20 años, Toulouse-Lautrec,
se instala en el número 19 de la Rue de la Fontaine, en Montmartre,
y son los años en que él empieza a retratar
la vida nocturna de los cabarets, los cafés-conciertos
y los teatros de Montmartre, y no sólo de Montmartre.
En los cabarets va a captar el cancán frenético de Louise Weber,
conocida como La Goulue,
pero también retratará al cantante y poeta Aristide Bruant
en los cabarets del Chat Noir y Le Mirliton,
y hay otros cafés-conciertos que él frecuenta habitualmente,
donde conocerá a la bailarina y cantante Jane Avril.
También frecuenta casas de citas como "La Fleur Blanche",
donde, según la leyenda, él llegó a tener una habitación.
Según casi todas las fuentes y testimonios que conocemos
Toulouse-Lautrec era alcohólico
y al final de su vida va a padecer, además,
una tuberculosis y una sífilis,
lo que unido a su enfermedad congénita
y a algunos desórdenes mentales
que le llevarán a una institución psiquiátrica,
van a adelantar su muerte a septiembre de 1901,
con tan sólo 36 años.
A pesar de su corta vida y de su corta vida artística,
es un pintor con un enorme corpus o producción artística,
que llega a más de 700 cuadros,
unas 370 litografías, que incluyen los 33 carteles,
y más de cinco mil dibujos.
Es un pintor que va a saber utilizar la fotografía en beneficio propio,
a él mismo le gustaba fotografiarse y fotografiar,
y esta utilización de la fotografía va a favorecer
el dinamismo y la espontaneidad de las poses que va a utilizar.
Además, él no necesitaba para vivir los encargos de pintura,
puesto que venía de una familia más que acomodada,
esto le permite elegir los modelos y escenarios
que él quiere retratar para su pintura
y le va a dar una enorme libertad como artista
para recorrer las calles y captar a los personajes que a él le interesan.
Toulouse-Lautrec tuvo una vida muy trepidante,
le tocó vivir en un París muy trepidante,
el París de la Belle Époque,
en el que aparecieron una enormidad de cambios...
sociales, culturales, artísticos, de todo tipo,
traídos por la propia Belle Époque.
Y a través de los carteles de Toulouse-Lautrec
y de los artistas coetáneos que componen la exposición,
se hace un recorrido por todas estas novedades
que han llegado al subconsciente colectivo
como ese París loco, divertido, muy, muy efervescente,
en sus distintas manifestaciones,
y que quedan aquí recogidas a través de estos carteles.
Se llama Belle Époque a las décadas que van, más o menos,
entre el fin de la Guerra Franco-prusiana, en 1870,
o la Comuna de 1871,
y el estallido de la Primera Guerra Mundial.
En Francia es una época marcada, primordialmente, por la paz,
por el auge económico, por el desarrollo industrial,
es la época en que Francia vive la Segunda Revolución Industrial,
y esto conlleva, evidentemente,
en paralelo al nacimiento de corrientes como el positivismo,
una progresiva esclavización de las clases sociales trabajadoras,
que provocarán el nacimiento
de partidos políticos como el socialista.
Al mismo tiempo es una época de auge del colonialismo,
del auge del nacionalismo francés,
y en el que una población que se mantiene en su mayoría rural,
pero se va a ir desplazando progresivamente a París,
al París del Barón Haussmann,
que se va a ir desarrollando y que va a ir aceptando...
a todo este movimiento rural que llega a la capital.
En la capital, que es la capital de la Belle Époque,
el París de esas décadas, está dominado por las noches que...
"las soires", que daban en las fiestas,
en sus grandes hoteles o palacetes parisinos,
la alta aristocracia financiera,
que es la que va a protagonizar todo este mundo de Toulouse-Lautrec,
y que tiene su cara B en...
todos esos artistas que tienen que complacer a esa clase social.
Al mismo tiempo, llega la electricidad a las casas,
que es un momento muy importante del desarrollo,
con otros importantes hitos como las Exposiciones Universales,
en las que se van a explicar todos estos avances técnicos,
los avances químicos de Pierre o Marie Curie,
y todo ese mundo del motor en los coches, las bicicletas,
que va a cambiar radicalmente una sociedad en principio feliz
y que ocultaba, evidentemente, algunas flaquezas.
El cabaret es una novedad de la Belle Époque.
Es una de esas formas en las que...
las distintas manifestaciones artísticas,
de ocio y entretenimiento,
se ponen por primera vez a disposición del pueblo llano.
Toulouse-Lautrec vivía, prácticamente, en el Moulin Rouge,
era su segundo hogar, y... las artistas básicamente femeninas,
no siempre, pero básicamente las femeninas...
estrellas de los cabarets, formaban parte de su círculo más cercano.
Él sentía una autentica predilección por el sexo femenino,
en todos los sentidos, y tenía una relación muy próxima
con estas nuevas manifestaciones artísticas
y por las personas que las encarnaban,
y queda perfectamente recogida...
esta relación de Toulouse-Lautrec con el cabaret.
El cartel es una forma novedosa de sacarlo a la calle,
de que la gente se entere y de que la gente desee ir...
y adquirir las entradas para ir a estos espectáculos.
El París que había reurbanizado el Barón Haussmann
va a provocar un cambio urbanístico curioso,
que es el nacimiento de las vallas publicitarias,
y en las décadas siguientes, 1880-90,
estas vallas se van a ir regularizando por ley
y se va a prohibir la libertad de poner anuncios donde se quería
y se van a poner, por ejemplo, los de teatros y espectáculos en París,
exclusivamente en un elemento urbanístico propio de París,
que luego se exportará a otras ciudades,
que eran las llamadas columnas Morris,
que son esos elementos urbanos circulares, protegidos por un vidrio,
donde se anunciaban los espectáculos teatrales y los cabarets.
Esta proliferación de las columnas Morris va a provocar, en paralelo,
que todos estos empresarios busquen artistas...
para llamar la atención sobre sus espectáculos artísticos.
Y esa es la entrada de Toulouse-Lautrec como cartelista
y su genialidad es, precisamente, con una enorme economía de medios,
con un trazo muy simple, muy japonesista y muy depurado
y unos planos de color muy marcados,
él va a conseguir un gran impacto visual
mediante unos encuadres diagonales muy marcados,
y con ellos consigue captar...
bien el baile frenético de las bailarinas de cancán,
bien la pose majestuosa de poetas como Aristide Bruant,
o bien la psicología de todos los personajes de ese mundo.
Y, en ese sentido,
es cuando el cartel empieza a considerarse obra de arte.
Se considera a Jules Chéret, que está presente en la exposición,
como el padre del cartel artístico,
no es Toulouse-Lautrec, es Jules Chéret,
porque inventa un nuevo tipo de cartel
ya con una iconografía mucho más artística
y con una nueva técnica de impresión del color.
Su seguidor inmediato, además de Bonnard, va a ser Toulouse-Lautrec,
y juntos van a dotar a los carteles de un nuevo sentido artístico
que hasta entonces no tenían, pues eran meramente publicitarios,
pero al necesitar ahora, los empresarios,
vender productos artísticos, especialmente a las mujeres,
van a imprimir estos carteles con un nuevo mensaje destinado a ellas.
Con la Revolución Industrial surge la sociedad de consumo.
Cosas que hoy son tan comunes como el crédito al consumo
es de ese momento, con lo cual...
la multiplicación de productos y servicios
al alcance del ciudadano es enorme.
Vemos... bueno, desde productos de belleza,
que ya utilizan a las grandes figuras del momento como reclamo,
como los polvos de Ro "Sarah Bernhardt",
a cosas tan prosaicas como puedan ser laxantes,
a cosas tan glamurosas como pueda ser el champagne Ruinart,
o cadenas de bicicleta, es decir, todo tiene cabida,
todo cae bajo la atenta mirada
y el interés insaciable de Toulouse-Lautrec y de, insisto,
grandísimos artistas que lo acompañan.
En la década de 1860, los anuncios, la publicidad,
ocupa ya un tercio de los periódicos impresos.
En 1867, se calcula que data
el primer cartel artístico firmado por Jules Chéret.
13 años más tarde, en el 80, la marca de chocolates Suchard
imprime la primera imagen en una tableta de chocolate
y, justo al año siguiente, en 1881,
los nuevos empresarios teatrales de los cafés-conciertos
empiezan a demandar los primeros carteles firmados para sus obras,
son pocos años, pero muy seguidos,
y en breve ya artistas como Toulouse-Lautrec o Alfons Mucha,
ambos presentes en la exposición, van a convertir en míticas...
las imágenes de Jane Avril o Sarah Bernhardt
en los papeles de baile o de "dama de las camelias",
que las van a inmortalizar.
Aunque al inicio de su carrera, Toulouse-Lautrec,
realiza algunos apuntes académicos de desnudos masculinos,
él se va a dedicar principalmente a retratar a la mujer,
y los desnudos que pinta Toulouse-Lautrec
son siempre desnudos fuera del ámbito académico,
no con poses forzadas de mujeres tumbadas en el diván,
sino mujeres captadas a través del ojo de la cerradura,
que son miradas sin ser vistas
y que son captadas en la intimidad de sus labores de aseo.
Toulouse-Lautrec
era un gran admirador del mundo de la prostitución,
consideraba que las prostitutas
eran las mujeres más libres de la sociedad
y que eran magníficas modelos para sus pinturas,
porque eran mujeres que se movían en libertad,
ajenas al ojo social que las juzgaba, él mismo no las va a juzgar,
es un pintor que versa una mirada absolutamente libre
y sin prejuicios morales ni sociales sobre la mujer que retrata y...
aparecen, además de las prostitutas,
otras clases sociales como las llamadas "mujeres del demi-monde",
que es un escalón por encima de la prostitución,
donde se encuentran las cantantes y las bailarinas de cabaret,
él será un inmenso amigo de Jane Avril hasta el final de su vida,
que está considerada el epítome del baile francés de ese momento,
y a la que él conseguirá retratar en la profundidad de su psicología
con apenas unos trazos.
En el ámbito de los carteles,
él tiene una gran influencia que es la moda de lo japonés,
que había entrado en Francia
a través de las exposiciones universales,
y aunque no es un coleccionista de estampas japonesas,
como pudieron serlo Claude Monet o Vincent van Gogh,
él aprende de la estampación japonesa
los planos de color muy marcados y, sobre todo, la línea muy marcada,
esa línea recortada viene de la estampa japonesa.
En la mirada intima hacia la mujer,
posiblemente esté muy influenciado por los pasteles de Degas,
él era amigo y gran admirador de la obra de Degas
y, posiblemente, esa mirada de intentar captar
la psicología profunda de los personajes retratados,
provenga o tenga cierta influencia
del expresionismo y de pintores como Edvard Munch.
Respecto a la influencia posterior que pudo ejercer Toulouse-Lautrec
en artistas posteriores,
es indudable la deuda que van a contraer con él
los siguientes cartelistas con Alfons Mucha a la cabeza,
aunque sea ya un lenguaje totalmente diferente,
pero es esa admiración máxima por la imagen del cartel
que proviene de Lautrec,
y, en ámbitos diferentes, la línea marcada,
la mirada introspectiva hacia la mujer
va a influir decididamente al Picasso azul,
incluso al Picasso cubista,
y la reivindicación de los planos y de lo artesano,
posiblemente ejerza también cierta influencia
en el gran artista Marcel Duchamp.
Hay muchos artistas representados en la exposición,
quizás los principales sean Jules Chéret,
que está considerado el padre del cartel moderno,
y que es quien además de perfeccionar
las técnicas de impresión y de coloración de los carteles,
los va a dotar de un tono de elegancia, de sencillez,
pero a la vez de la alegría de vivir que es propia de la Belle Époque.
En el bando contrario tenemos a un suizo
que era, además, militante anarquista, que es Steinlen,
que va a retratar el París contrario,
el París de las clases peor tratadas, de Montmartre y más sufridoras,
que es con las que él se va a identificar,
a pesar de que hizo numerosos carteles para los cabarets de París,
y era un artista curiosamente especialista en gatos,
y que es quien ha dado ese gran gato a la historia del arte.
Toulouse-Lautrec tiene muchísimas posibles aproximaciones,
se han hecho muchas aproximaciones a la propia obra del artista
o la influencia recibida o pasada hacia otros artistas,
pero nunca... por lo que yo sé,
se ha hecho un análisis de la sociedad del momento en su conjunto
a través de la mirada de Toulouse-Lautrec.
Es una mirada muy transgresora, es una mirada muy novedosa
y es una mirada muy interesante hacia una realidad... concreta,
que llega a nuestros días y que la mirada de un coetáneo de ese momento
siempre resulta extremadamente interesante.